MoroZ-ov в RSS

MoroZ-ov в RSS http://photoside.ru/blog/user/MoroZ-ov/ ru Блог пользователя MoroZ-ov в RSS. Блог модератора обычно вмещает в себя кучу всякого непонятного и особо не объединенного общей тематикой )))))

Но интересненького много )))) alarm@photoside.ru (http://photoside.ru) alarm@photoside.ru (http://photoside.ru) http://photoside.ru/blog/user/MoroZ-ov/ Fri, 07 May 2010 23:56:19 +0700 MoroZ-ov http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss Мотокросс на приз клуба "VIKTOROVOFFROAD" http://photoside.ru/blog/topic/1160/ Гонка проходила в 7и классах:
* 50 см3 (рейтинговый)
* 65 см3 (рейтинговый)
* 85 см3 (рейтинговый)
* OPEN (рейтинговый)
* Любители А (рейтинговый)
* Любители В (рейтинговый)
* Квадроциклы (рейтинговый)

Клуб-организатор: МК "ViktorovOFFROAD"

# 1

# 2

# 3

# 4

# 5

# 6

# 7

# 8

# 9

# 10

# 11

# 12

]]> Tue, 31 Aug 2010 17:45:46 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/1160/ макро мир http://photoside.ru/blog/topic/1077/ в очередной раз нацепил макрокольца на камеру и уполз снимать мир цветов.
На самом деле он намного больше, чем мы могли представить)
многое обретает необыкновенную красоту, даруемую мелкими деталями, которые мы не видим и не вглядываемся.

Вот к примеру обыкновенная колючка, мимо которой пройдет почти любой. Да и трогать её не стану-уколешь еще. А на самом деле она тоже красива и привлекательна. Надо лишь взглянуть на неё иначе)

# 1

Ёлки вообще прекрасны собой и всячески это показывают, но оказалось рассматривать иголки гораздо заманчивее, чем всё дерево в целом )

# 2

# 3

А такую нежность замечают лишь немногие. Топчут ногами, косят ацкой газонокосилкой, потому что цветок торчит на их газоне . . .

# 4

# 5

# 6

# 7 - клематис

# 8 - клематис

Хоть ромашка и известный всем цветок и часто мы в него вглядываемся и рассматриваем от этого он не теряет своей привлекательности и очарования, нежности и воздушности)

# 9

# 10

]]> Tue, 13 Jul 2010 10:50:32 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/1077/ Цветочки, листики, ромашечки http://photoside.ru/blog/topic/1067/ И снова пишу и могу порадовать новыми макроподарками ))))
# 1

# 2

# 3

# 4

# 5

# 6

делалось это всё при помощи макроколец без автофокусировки, объективами Canon 70-200 (№1-3) и Canon 50 (4-6)
Фокусировка, естественно, ручная, и опять же валялся на травке и творил ))))

на качестве фокусировки немного сказалось долгое отсутствие фотоаппарата в руках и не очень хорошего состояния, но получилось неплохо ))))]]> Tue, 06 Jul 2010 13:57:58 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/1067/ автограф сессия Apocalyptica 13 апреля 2009 г. http://photoside.ru/blog/topic/1000/
13 апреля 2009 г. Apocalyptica встретились с поклонниками в музыкальном магазине PLAY в Санкт-Петербурге.

Автограф-сессия, организованная совместно магазином PLAY и компанией NCA, состоялась накануне концерта группы в ДС "Юбилейный" и пройшла в рамках благотворительной акции "Музыка в помощь детям".

Группа посетила магазин Play в составе:
Эйкка Топпинен (Eino Toppinen)
Пааво Лотёнен (Paavo Lotjonen)
Микко Сирен (Mikko Siren)
и по всей видимости менеджер группы

1
Эйкка Топпинен (Eino Toppinen)

2
Пааво Лотёнен (Paavo Lotjonen)

3
Микко Сирен (Mikko Siren)

5
решил оставить отпечаток своих зубов вместо автографа )

8
Кто знает, кто есть данная личность?
Мне показалось, что сие есть менеджер группы

9
теплые объятия с поклонницей, подарившей подарочек своим кумирам

10
Подарок понравился

11
Это матрешка !!!!

12
а внутри...

13
признание в любви к группе ) в виде шоколадного сердца

14
Микко Сирен (Mikko Siren) Эйкка Топпинен (Eino Toppinen) Пааво Лотёнен (Paavo Lotjonen)

]]> Sat, 29 May 2010 00:24:32 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/1000/ Фотоохота на чаек http://photoside.ru/blog/topic/999/ При себе имелось: Canon 50D, Canon 70-200 f2,8 глаза и руки ))))

Большинство кадров сделано с одного места. Приходилось лишь поворачивать свою тушку вокруг оси на 360 градусов, сбивая прохожих белым "термосом" ))))
но были кадры, из-за которых приходилось подползать к птицам аккуратно и тихо, что бы снять их ближе. Вся проблема в том, что чайки попались безумно пугливыми и перелетали на другое место, когда я находился на приличном расстоянии...

]]> Fri, 28 May 2010 16:05:01 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/999/ макровесна http://photoside.ru/blog/topic/979/
С учетом того, что с макросъемкой я знаком мало, как теоретически, так и практически, но что-то всё-таки получилось )

Одуванчики
1

неведомая мне растительность
3

Птичка синяя добрая
9

Птичка оранжевая, чем-то сильно недовольная
10

Ёлочка
11

А это мох на камне )
13

еще одно незнакомое мне растение
14

А это я уже знаю. Это тюльпаны. Они красные, красивые и очень весенние!
16

Вот такой оказалась моя прогулка: красочная, цветочная, яркая и даже летняя)

Было бы интересно услышать комментарии к такому весеннему макро безобразию ))))

А кто может сказать, что за растения такие на фотографиях 3 - 8 и 14 -15. 14 - 15 - это какой-то куст) а 3 - 8 небольшие цветочки )]]> Wed, 19 May 2010 15:48:50 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/979/ Стивен Кляйн http://photoside.ru/blog/topic/947/ Стивен Кляйн (Steven Klein)
1961 - наши дни
Стивен_Кляйн""

Изучение этих двух дисциплин доказало мне, что сравнение фотографии и живописи совершенно бесполезно. Нет смысла создавать снимки, которые хороши только своей связью с прошлым и оправдываются лишь схожестью с другими видами искусства. Напротив, всегда нужно смотреть в будущее!
Стивен Кляйн

родился в 1961 году в Нью-Йорке. Первый фотоаппарат попал к молодому человеку при весьма необычных обстоятельствах: «Мне было 13 лет, и я отправился на городскую ярмарку», – вспоминал он позднее, – «Тут ко мне подошел какой-то человек и вручил фотоаппарат. Это была маленькая дешевая "мыльница". После этого случая я и начал фотографировать. ... Чуть позже стал работать в больнице, в которой держали людей, страдающих душевными расстройствами. Я наблюдал за ними и фотографировал». В другой раз он рассказывал про свою первую модель, в которую влюбился еще в начальной школе: «Я был просто без ума от нее и фотографировал ее много лет. Она была похожа на Индианку: заплетала длинные волосы в косу, кожа у нее оливкового цвета, а глаза – большие, как у скорпиона, и темные. Она обладала особым чувством стиля. У нее я впервые увидел европейский (или французский) Vogue; в то время я еще не имел ни малейшего представления о мире моды».
Стивен_Кляйн""

Но в то время Стивен Кляйн вовсе не помышлял о карьере фотографа: «Примерно с 12 или 13 лет я мечтал стать художником, занимался гончарным делом и керамикой», – рассказывал он, – «Позднее я занялся фотографией, соорудил себе лабораторию в подвале родительского дома, но это занятие меня не очень привлекало».

После окончания школы молодой человек изучал живопись в Род-айлендской Школе Дизайна (Rhode Island School of Design). Некоторые критики считают, что его художественное образование сквозит в его фотографиях, на что он скромно отвечает: «Я признаю, что мои фотографии смотрятся как картины, но никакие картины не оказывают на меня влияния, когда я фотографирую – тем более я не копирую их». И еще более скромно добавляет: «Живопись – во мне»!
Стивен_Кляйн""

Если Стивен Кляйн и занимался живописью после получения диплома, то только «для души» – для обеспечения хлеба насущного он использовал фотографию. С начала 1990-х годов он участвовал в рекламных компаниях «Calvin Klein», «Dolce & Gabbana», «Nike», Александра МакКуина, ряда других дизайнеров модной одежды. Его фотографии печатались в таких известных журналах, как «i-D», «W», «Arena», «Dazed & Confused», «Commons & Sense», «Rolling Stones», «Vogue». «Стивен Кляйн – один из самых востребованных фотографов моды», – утверждал «New York Times» в январе 1993 года. И с тех пор известность фотографа продолжает расти. «Если Беатон, Хорст, Аведон, Пенн и Ньютон фактически определили границы фотографического Пантеона, а Стивен Мейзел вошел в круг избранных несколько лет назад, ... то Стивен Кляйн наиболее достой новый член», – провозглашает «The Village Voice» в апреле 2003 года. Множество не менее восторженных отзывов ждут любознательного читателя на сайте фотографа (http://www.stevenkleinstudio.com/).

Фотографии Стивена Кляйна нельзя назвать «супер-скандальными», хотя маэстро вовсю работает с обнаженной натурой, не чуждается гомоэротики, садомазохизма, различных атрибутов сексуальных субкультур нашего времени – кого сейчас этим удивишь? Однако иногда его агент сообщал, что некоторым редакторам фотографии маэстро кажутся чересчур вульгарными и они отказываются с ним работать. «Забавно, ведь я делаю эти снимки с лучшими намерениями», – сокрушается фотограф, – «И часто получаются очень сильные фотографии, но кому-то в шоу-бизнесе они кажутся слишком гомосексуальными или что-нибудь в этом роде. Но покажи эти фотографии какому-нибудь нормальному парню на улице и он скажет: Wow, это круто мужик!».

Кляйн много работает со знаменитостями – среди его клиентов Анжелина Джоли и Бред Питт, Джастин Тимберлейк, Том Форд, Клаудиа Шиффер, Бритни Спирс, Наоми Кэмпбелл ... Да разве всех перечислишь! Но, пожалуй, наибольшую известность принесло фотографу сотрудничество с Мадонной. Познакомились они в Лондоне, где поп-звезда принимала участие в каком-то шоу. Как-то после спектакля Стивен зашел к ней в гримерку и ... с тех пор они работают вместе.
Стивен_Кляйн""

Самый знаменитый проект Стивена Кляйна и Мадонны под несколько странным названием «X-STaTIC Pro=CeSS» включает в себя несколько фотографических серий, коллажей и видео инсталляций. Весной 2003 года выставка прошла в художественной галерее в Нью-Йорке. Успех был впечатляющий, в течение нескольких лет экспозиция путешествовала по всему миру – в том числе в 2006 году Кляйн привозил ее в Москву. «Стивен – куда больше, чем модный фотограф», – объявила благодарная звезда после успеха выставки, – «Он настоящий художник и создает настоящее искусство». Видимо, королева вполне согласна с «нормальным уличным парнем»: «Wow, это круто мужик»!
Стивен_Кляйн""

]]> Sun, 09 May 2010 01:00:21 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/947/ Гьен Мили http://photoside.ru/blog/topic/944/ Гьен Мили (Gjon Mili) - биография
1904-1984

Время и в самом деле можно остановить.
Гьен Мили

родился 28 ноября 1904 года в Албании, затем его семья переехала в Румынию. В 1923 году молодой человек эмигрировал в Соединенные Штаты и поступил в Массачусетский технологический институт на электротехнический факультет. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» – в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе.

В 1937 году Мили познакомился с профессором Гарольдом Юджином Эдгертоном разработавшим технику мгновенной фотографии. Эдгертон стал первым использовать в фотографии стробоскоп (прибор производящий быстро повторяющиеся световые импульсы) и получил такие знаменитые снимки как «Капля молока», «Пуля, прорезающая карту» и многие другие. Его фотографии с выдержкой одна стотысячная секунды вызвали большой научный интерес и показали красоту ранее невидимого мира.

Эдгертону не очень нравился повышенный интерес со стороны художественной элиты: «Не надо делать из меня художника», – возмущался он, – «Меня интересуют факты. Только факты». Он с радостью уступил эстетические аспекты мгновенной фотографии Гьену Мили, который подошел к этому с большим энтузиазмом: «Моему поколению повезло жить в то время, когда фотография развивалась очень быстро, заставляя нас постоянно экспериментировать и искать новые подходы», – вспоминал фотограф позднее.

Эта «смесь алгебры с гармонией» сделала Мили одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Гобоист-самоучка, он был своим в среде музыкантов, танцоров и артистов и естественно пользовался этим в «фотографических» целях – а что может лучше передать красоту движения, чем танец?

Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin' the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

В конце 1940-х годов Гьен Мили отошел от мгновенной фотографии, во всяком случае, от использования стробоскопической вспышки: «Стробоскоп надоел мне за десятилетие – я выжал из него все что мог и не хотел повторяться», – писал он. Некоторое время Мили работал ассистентом знаменитого фотографа Эдварда Уэстона, потом продолжил свою карьеру свободного фотографа в различных жанрах: фотожурналистика, портрет, спортивная фотография. Его работы по-прежнему появлялись на страницах «Life» и других журналов, кроме этого он издал несколько книг: «Магия оперы» («The Magic of Opera», текст Мэри Эллис, 1960), «Третье измерение Пикассо» («Picasso's Third Dimension», 1970). Последняя книга пользовалась большой популярностью – при этом талант фотографа значил ничуть не меньше чем громкое имя модели!

В 1950-1960 годах Гьен Мили был на пике популярности: в 1958 году журнал «Popular Photography» назвал его одним из десяти лучших фотографов современности. Однако в 1970-х годах о нем стали забывать, журналы почти перестали печатать его фотографии, выход книги «Гьен Мили: Фотографии и воспоминания» («Gjon Mili: Photographs and Recollections») в 1980 году остался практически незамеченным. Смерть фотографа 14 февраля 1984 года, к сожалению, тоже никак не всколыхнула фотографическую общественность. Это непросто объяснить, особенно учитывая известность остальных членов «Великой десятки».

Новая волна интереса к фотографии, а заодно и к Гьену Мили проявилась в конце XX – начале XXI века. В Албании ежегодно присуждается Премия имени Гьена Мили, в США в Массачусетском технологическом институте проводится фотографический конкурс имени Эдгертона и Мили. Сегодня нетрудно купить фотографии мастера через Интернет, они стали появляться в различных сборниках и хочется верить, что в скором будущем новые издания книг Гьена Мили станут доступны любителям фотографии по всему миру.

]]> Sat, 08 May 2010 01:21:17 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/944/ Салли Манн http://photoside.ru/blog/topic/943/ Салли Манн (Sally Mann) - биография
1951 - наши дни

Иногда мне кажется, что мои единственные детские воспоминания – это те, которые я выдумала, рассматривая свои фотографии.
Салли Манн

родилась 1 мая 1951 года в Лексингтоне, штат Виржиния. Среднее образование она получила в знаменитой школе Патни (Putney School), кроме прочего известной своими художественными традициями и углубленным изучением изобразительного искусства. Именно там девочка пристрастилась к фотографии, впрочем, по весьма далеким от любви к искусству мотивам. В то время у Салли проснулся интерес к противоположному полу, а где лучше встречаться с мальчиками, чем в темной и таинственной фотолаборатории? Кстати сказать, среди ее первых фотографических опытов были фотографии обнаженных одноклассников.

Важную роль в жизни девочки, в формировании ее мировоззрения сыграл отец, врач-терапевт Роберт C. Мангер, который, по словам дочери, был похож на сельского доктора из фотоэссе Юджина Смита. Именно он помог Салли осознать истину из «Унесенных ветром»: «Репутация – это то, без чего могут жить люди с характером». Он же оказал влияние на ее художественный вкус: «В других семьях на Рождество устраивали вертеп, но мой отец помещал в гостиную иные декорации – например, корягу в форме члена», – вспоминала она, – «Он создавал эксцентричные "шедевры" из чего угодно – например, маленькая змея, украшавшая центр обеденного стола, была не чем иным, как собачьими экскрементами». Девочка многое переняла у своего отца: «Снаружи Салли похожа на меня, но внутри – папина дочка», – утверждала мать.

Понятно, что такого родителя не могли смутить эксперименты дочери с обнаженной натурой, он всячески поощрял ее занятия; в частности ее любовь к большому формату началась с его камеры с негативами 5 на 7 дюймов. Но даже этот формат показался ей слишком маленьким: вскоре она стала фотографировать на стеклянные пластины размером 8 на 10 дюймов и использовать мокрый коллодионный процесс, изобретенный ровно за сто лет до ее рождения и уже почти забытый.

В 1969 году Салли получила аттестат о среднем образовании, в 1974-м присоединила к нему диплом бакалавра, а еще через год стала магистром изящных искусств по специальности «Писательское мастерство» («Creative writing»). Писателем, впрочем, она не стала, сразу после окончания колледжа устроилась фотографом в Университет Вашингтона и Ли (Washington and Lee University).

До начала 1990-х годов карьера Салли Манн протекала не очень стремительно. В 1977 году в Галерее Искусств Коркоран в Вашингтоне состоялась ее первая персональная выставка. В 1984 году вышел в свет фотоальбом «Ясновидение» («Second Sight»). Оба эти события прошли почти незамеченными. Через четыре года она выпустила альбом «Двенадцать лет: Портрет молодой женщины» («At Twelve: Portraits of Young Women», 1988), посвященный девочкам «переходного возраста, одной ногой в детстве, другой во взрослом мире». Книга получила благоприятные отзывы критики, но широкой публике имя Салли Манн оставалось практически неизвестным.

Героями третьего фотоальбома Салли «Ближайшие родственники» («Immediate Family», 1992) стали ее сын и две дочери, которым на момент выхода книги было от 7 до 13 лет. Эта относительно небольшая книга – всего 65 черно-белых фотографий – мгновенно вознесла ее на фотографический Олимп. И как это часто бывает, основной причиной столь быстрого успеха был не талант автора, а сопровождающий книгу скандал: дело в том что, по мнению ряда критиков, позы детей на некоторых фотографиях были «откровенно эротичны». Представители различных комитетов типа «Защита детства» пошли еще дальше, объявив эти фотографии «завуалированной детской порнографией».

Справедливости ради стоит отметить, что не только «туполобые американские критики» (это определение попалось мне в нескольких русскоязычных статьях) накинулись на бедного фотографа. Добропорядочные домохозяйки – в звонках на толк-шоу, в письмах в газеты и на форумы в сети Интернет – показали себя еще более суровыми борцами за нравственность. И это характерно не только для консервативной Америки – я без труда нашел с десяток многостраничных обсуждений фотографий Салли Манн на русскоязычных форумах и уверен, что подобное творится и на других языках.

«Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, то это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций», – вслед за Салли Манн твердят ее сторонники. «А вы бы на ее месте выставили своих детей, вот так вот, голыми, напоказ всему миру?», – вопрошают их противники. И никто никому не отвечает. И что тут ответишь? Позы действительно детские и невинные – но книга предназначена для взрослых, у которых случаются и «неверные интерпретации». И нормальный обыватель никогда не даст согласие на публикацию фотографий своих обнаженных детей в средствах массовой информации – только ведь Салли Манн художник (пусть даже с приставкой «фото»), а вовсе не среднестатистическая американская домохозяйка.

Сейчас можно с уверенностью сказать, что Салли Манн – одна из наиболее значительных американских фотографов конца XX – начала XXI века. Она получила ряд престижных премий и званий, ее фотографии продаются с аукционов и входят в постоянные экспозиции ведущих мировых музеев. Она стала героиней двух документальных фильмов: «Узы крови» («Blood Ties», 1994), номинированный на премию Оскар в категории Лучший документальный фильм, и «Останки» («What Remains», 2005), выигравший приз жюри за лучший документальный фильм на кинофестивале в Атланте.

Выше я писал, что до сих пор ее высшим достижением стал альбом «Ближайшие родственники». Это действительно так – но очень хочется надеяться, что ее новые публикации заставят меня переменить мнение.

]]> Sat, 08 May 2010 01:04:39 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/943/ Эдвард Стейхен http://photoside.ru/blog/topic/942/ Эдвард Стейхен (Edward Steichen) - биография
1879-1973

Фотография фиксирует всю гамму чувств записанных на лице человека: красоту земли и неба унаследованную им, а также все то добро и зло которое он создал сам. Фотография – основное средство помогающее человеку понять человека.
Эдвард Стейхен

родился 27 марта 1879 года в Люксембурге. Ему было 18 месяцев, когда его родители эмигрировали в США и поселились в городе Ханкок (штат Мичиган), где отец будущего фотографа устроился работать на медный рудник. Еще в школе Эдвард увлекся рисованием и живописью, а получив аттестат о среднем образовании, несколько лет работал в литографической компании в Милуоки (штат Висконсин), сделав карьеру от подмастерья до дизайнера.

В 1895 году Эдвард Стейхен «просто из любопытства» приобрел фотокамеру. Его первые фотографические опыты трудно было назвать удачными, позже он с улыбкой вспоминал, что из его первой пленки получился один единственный кадр, да и то далеко не шедевр. Отец уговаривал его бросить эту «бесплодную затею», но к счастью для нас молодой человек остался глух к «доводам разума» и к родительским увещеваниям.

В 1890-е годы Стейхен был постоянным посетителем библиотеки, где самостоятельно изучал историю искусства. Его кумирами в то время были английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен Джордж Фредерик Уотс, французский живописец, один из основателей импрессионизма Клод Моне, а также английский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер который по праву считается одним из ключевых предшественников импрессионизма и символизма. Молодой человек не пропустил ни одного выпуска журнала Альфреда Стиглица «Camera Notes» выходившего с 1897 по 1903 год. Он открыл для себя пикториализм, понял, что назначение фотографии простирается далеко за простое копирование реальности. Именно тогда начал формироваться стиль раннего Стейхена – размытые силуэты людей, туманные картины городских и природных ландшафтов, неясные как будто невесомые фрагменты.

В 1899 году Эдвард Стейхен послал три снимка на Вторую филадельфийскую выставку пикториальной фотографии. Один из критиков назвал эти работы «ультра экспрессионистическими», но, несмотря на это (а может быть благодаря этому), их приняли. Это был первый успех молодого фотографа и в следующем году он закрепил его, послав три другие работы на фотоконкурс в Чикагский художественный институт. Примерно в это же время он познакомился и стал сотрудничать с Альфредом Стиглицем – воистину ключевой фигурой в истории американской фотографии.

В июле 1900 года Эдвард Стейхен отправился в Европу: сначала в Париж, потом в Лондон. Вместе со своими знаменитыми соотечественниками Элвином Лэнгдоном Кобюрном и Фредериком Холландом Дэем он принял участие в выставке «Новая школа американской фотографии» в Лондоне. Там же молодой человек получил первый заказ на изготовление фотопортрета: его моделью стал уже упоминавшийся английский художник Джордж Фредерик Уотс.

Долгое время Стейхен продолжает совмещать фотографию с живописью, время от времени выставляя свои работы в различных музеях. Видимо иногда он подолгу не брал фотоаппарат в руки; однажды обеспокоенный Стиглиц даже поинтересовался, не собирается ли он забросить фотографию и целиком посвятить себя живописи. «Я всегда буду заниматься фотографией – мне кажется, что для воплощения некоторых идей она подходит лучше, чем любые другие средства художественного самовыражения», – успокоил Стейхен своего старшего коллегу.

К сожалению (может к счастью?) позднее он уничтожил практически все свои картины, так что сейчас нам трудно сказать что-нибудь определенное об их достоинствах и недостатках. И хотя некоторые его работы (например, живописный портрет фотографа Фредерика Холланда Дэя выставленный в Париже в 1901 году) получили лестные отзывы критики, но именно фотография принесла ему известность и средства к существованию.

В 1901 году Стейхен принял участие в выставке американской фотографии в Париже, позднее в этом же году несколько его пейзажей были напечатаны в книге известного художественного критика Чарльза Каффина «Фотография как искусство» («Photography as a Fine Art»). Большую известность принесла молодому фотографу серия портретов «Великие люди» («The Great Men») куда вошли фотографии Фрица Таулова, Альфонса Мухи, Джона П. Моргана, Уинстона Черчилля, Теодора Рузвельта, Мориса Метерлинка, Анри Матисса и многих других художников и артистов, писателей и поэтов, политиков и бизнесменов. Самая известная работа серии – портрет Огюста Родена, который был восторженно принят как художественной критикой, так и самим Роденом. Кстати сказать, фотография была напечатана с двух негативов; в то время Эдвард Стейхен гораздо больше уделял внимания художественной ценности отпечатка, чем документальности. Другая неординарная работа серии – портрет Джорджа Бернарда Шоу. «Снимок нарушал установившиеся правила построения и воспринимался как свежее явление искусства», – писал об этом портрете российский историк фотографии Сергей Александрович Морозов, – «Так фотография приоткрывала свои, ей только свойственные формы выразительности. Приемы, которые через десятки лет станут повсеместно принятыми в "репортажных портретах", во времена молодого Стейхена были новым словом».

В 1902 году Стейхен принял активное участие в организации Photo-Secession – группы передовых американских фотографов возглавляемых Альфредом Стиглицем. Стейхен разработал дизайн журнала «Camera Work», которому предстояло в течение нескольких лет быть самым популярным фотографическим изданием не только в Америке, но и в Европе.

В 1904 году Стейхен много экспериментировал с цветной фотографией, он одним из первых американских фотографов использовал автохромирование для производства цветных фотоснимков. С помощью этого революционного в то время метода была сделана фотография «Озеро в лунном свете» («Pond-Moonlight»), которая через 100 с лишним лет (15 февраля 2006 года) будет продана с аукциона за 2,928,000 долларов!

Существенная перемена в творчестве Стейхена произошла во второй половине 1910-х годов, когда он скинул с себя «оковы пикториализма». Но перед тем как пойти дальше, хочется предложить читателю на время отложить статью и еще раз просмотреть фотографии пикториального периода, особенно «Великих людей». Может быть Стейхена нельзя назвать абсолютным новатором, «первопроходцем пикториализма», но, несомненно, он был одним из лучших представителей этого направления оказавшим глубокое влияние на его дальнейшее развитие.

В 1914 году с началом Первой мировой войны Стейхен вернулся в Америку и поселился в Нью-Йорке. В это время он стал постепенно переходить от пикториальной к так называемой прямой фотографии. По мнению автора книги «О фотографии» («On Photography», 1977) Сьюзен Зонтаг он сыграл решающую роль в тех поистине революционных преобразованиях мира фотографического искусства которые имели место в первую четверть XX века: «Как на ранних этапах своего развития, так и теперь в любительском варианте в фотографии действует укоренившееся правило: прекрасная фотография – это, прежде всего фотография прекрасного объекта. Но, начиная с того момента в 1915 году, когда Эдвард Стейхен сделал снимок молочной бутылки, стоящей на пожарной лестнице жилого дома, родилось и новое представление о прекрасной фотографии». Может быть это и преувеличение – Стейхен был далеко не единственным фотографом старавшимся разглядеть прекрасное в изображении обычных предметов, тем не менее, его заслуги не подлежат сомнению.

В 1917 году он предложил свои услуги фотографа армии США. Его послали во Францию и до 1919 года он служил экспертом по аэрофотографии, дослужившись до звания подполковника. Ряд биографов Стейхена полагают, что именно военная фотография, которая по определению не может быть туманной и загадочной подвигла фотографа отказаться от пикториализма. Но, во-первых, как отмечалось выше переход к прямой фотографии наметился у него еще до службы в армии; во-вторых, и это самое главное, отказ от пикториализма в первые десятилетия XX века был достаточно обычным явлением.

После демобилизации Эдвард Стейхен некоторое время жил во Франции в местечке Вуланжи недалеко от Парижа. Он продолжал свои занятия фотографией, живописью, а кроме всего прочего увлекся садоводством. Он даже стал признанным экспертом в выращивании некоторых видов садовых цветов! Наконец в 1923 году он принимает решение покончить с живописью, сжигает все свои полотна и уезжает в Соединенные Штаты.

Впервые Стейхен попробовал себя в коммерческой фотографии еще в 1911 году, сделав несколько иллюстраций для статьи знаменитого французского модельера Поля Пуаре. Приехав в Америку он решил посвятить себя коммерческой фотографии и с радостью принял предложение издательского дома Конде Наст занять пост генерального фотографа журналов «Vogue» о моде и «Vanity Fair» о светской жизни. Кроме того он время от времени сотрудничает с другими модными журналами и рекламными агентствами.

В то время для художника – в том числе и с приставкой фото – считалось зазорным работать на подобные «гламурные» издания. Многие именитые фотографы, включая Поля Стренда, Уолкера Эванса, а самое главное Альфреда Стиглица, жестко критиковали Стейхена за «предательство идеалов высокого искусства ради денег». Некоторое время Стейхен даже не подписывал рекламные фотографии своим именем, чтобы сохранить репутацию художника. Но это продолжалось недолго – уже в конце 1923 года его фотографии и в «Vogue» и в «Vanity Fair» стали печататься с указанием авторства. На критику коллег он возражал, что коммерческая фотография может быть также и художественной, заявлял, что именно на пересечении этих двух направлений он хочет себя реализовать. Впрочем, каждый остался при своем мнении.

Одной из самых известных работ Стейхена той поры был портрет знаменитой актрисы Глории Свенсон, сделанный в 1924 году по заказу американского «Vogue». «Фотосессия была долгой», – вспоминал фотограф, – «Глория Свенсон сменила массу костюмов, я перебрал все типы освещения. Она ни разу не пожаловалась. Наконец я взял черное кружево и повесил у нее прямо перед лицом. Свенсон моментально поняла мой замысел. Глаза расширились, и я увидел взгляд дикой кошки, затаившейся в листве».

Трудно конечно назвать этот образ правдивым или документальным и Стейхен понимал это лучше других. Но он и не считал своей задачей донести до зрителя правду жизни, более того не считал это возможным: «Обман поселяется в фотографии с того момента, когда фотограф выбирает параметры экспозиции, когда лаборант в темной комнате работает над деталями снимка или контрастом. Каждая фотография лжет с начала до конца: чистой объективной фотографии не существует», – заявлял фотограф. И, видимо напуганный собственной категоричностью, добавлял что «остается вопрос о степени обмана».

С 1923 по 1938 год Эдвард Стейхен был одним из ведущих фотографов моды и знаменитостей в Соединенных Штатах. Ему позировали Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Чарли Чаплин, Джоан Кроуфорд, Колетт, Анна Мэй Вонг, Фред Астер, Гари Купер, сотни других звезд и звездочек. Он был одним основоположником стиля фэшнфотографии, который по существу сохранился и по сей день.

В 1938 году Стейхен покидает мир моды и гламура. Может быть, ему надоели знаменитости, а может просто захотелось сменить сферу деятельности: «Раз в десять лет каждый должен хорошенько пнуть себя пониже спины», – пояснял он свое решение.

Стейхен уезжает на ферму в штате Коннектикут, где занимается своими любимыми делами: разведением лошадей и садоводством. Вскоре администрация Музея Современного Искусства Нью-Йорка (Museum of Modern Art, сокращено MoMA) предлагает ему устроить выставку цветов. Это было важное событие в истории цветоводства – первая цветочная выставка в музейных стенах, и в судьбе цветовода – первая выставка Стейхена в MoMA. Он мало занимается фотографией, хотя и не бросает ее полностью – так в конце 1930-х годов он проводит несколько месяцев в Мексике снимая репортаж на 35-миллиметровую пленку.

В 1939 году началась Вторая мировая война и уже немолодой фотограф вновь пытается уйти добровольцем на фронт. В связи с возрастом на передовую его не пускают, а назначают директором Военно-морского фотографического института США. В 1942 году по заданию комитета национальной обороны он устраивает в MoMA выставку «Дорога к победе» («Road to Victory») основной целью которой было подготовить общественное мнение к возможному решению правительства Соединенных Штатов вступить в войну. У широкого зрителя выставка имела огромный успех: газета New York Times назвала ее «самым волнующим событием сезона», а Daily Worker «самой сенсационной выставкой фотографий в этой части земного шара». Отношение фотографической общественности и художественной критики было куда более сдержанным. Бьюмон Ньюхолл, один из самых уважаемых специалистов в области истории фотографии, писал Анселю Адамсу: «Между нами говоря, хотя время для выставки было выбрано очень удачно, но она не имеет никакого отношения к фотографии (Ньюхолл имеет в виду "к фотографическому искусству" – А.В.) и может принести больше вреда, чем пользы. Это как оркестровка Баха выполненная Стоковским: очень эффектно, очень мелодично, очень доходчиво, но совсем не Бах и хорошим вкусом там и не пахнет». Адамс был полностью согласен со своим коллегой: он полагал, что подобную выставку нужно проводить не в музее, а на стадионе.

Много лет спустя, во время празднования своего 90-летия Стейхен заявил: «Когда я начал интересоваться фотографией, я думал, что она принадлежит к одному из изящных искусств. Сегодня я придерживаюсь совершенно другого мнения. Предназначение фотографии – содействовать взаимопониманию между людьми и помогать человеку разобраться в самом себе. И это одна из самых трудных задач в мире».

Это высказывание цитируют все биографы фотографа, как правило, вырывая его из контекста. Вся деятельность Стейхена как фотографа показывает, что фотография до конца жизни оставалась для него искусством – по крайней мере, в том числе. Заявление Стейхена нужно понимать как ответ тем фотографам и художественным критикам, которые формально подходили к вопросу подразделения фотографии на художественную и нехудожественную (репортажную, научную и тому подобное). Здесь опять стоит вспомнить утверждение Сьюзен Зонтаг, что именно со Стейхена родилось «новое представление о прекрасной фотографии» и это «новое представление» было далеко не общепринятым.

В 1947 году в Музее Современного Искусства появляется отделение фотографии и Стейхен несмотря на возражения некоторых его коллег – например того же Анселя Адамса – становится его первым директором. За время работы он лично организует 46 выставок, некоторые из которых путешествовали по другим музеям Соединенных Штатов, а иногда и других стран. Самой значительной из них была выставка «The Family of Man» («Род человеческий», другой возможный перевод «Семья человеческая»).

Стейхен начал подготовку к выставке в самом начале 1950-х годов. Он обратился в художественные музеи, фотографические организации, даже фотоклубы различных стран с просьбой прислать ему снимки, показывающие человеческую жизнедеятельность в самых разных ее проявлениях. Со всех концов земли пришло более двух миллионов фотографий! Стейхен со своими ассистентами сначала отобрал четыре тысячи, а впоследствии сформировал окончательную экспозицию из пятисот трех снимков. Заставкой выступила известная фотография Вернера Бишофа: мальчик-флейтист на дороге в Перу. Завершалось выставка одной из лучших работ Юджина Смита «Дорога в рай». На выставке были работы 273-х фотографов из 68 стран, как знаменитых, так и никому неизвестных; были даже простые любительские карточки без указания имен.

Торжественное открытие выставки состоялось в Музее Современного Искусства 24 января 1955 года. Опять нашлись критики – например известный французский философ и теоретик искусства Ролан Барт – написавшие не самые положительные отзывы, но на то они критики. Нельзя сказать, что подборка фотографий была безупречной: скажем, абсолютно непонятно почему Стейхен отклонил работы Андре Кертеса – скорее всего дело заключалось в том, что Кертес не очень жаловал американскую фотографию и не скрывал этого.

Тем не менее, успех был феноменален, выставка путешествовала в разных версиях по 38-ми странам, до 1962-го года ее посетили около 10 миллионов человек. В 1966 году, уже после ухода на пенсию, Стейхен привез «The Family of Man» к себе на родину в Люксембург. Фотограф выразил желание, чтобы коллекция была включена в постоянную экспозицию замка Клерво (Clervaux) и его просьба была удовлетворена после реконструкции замка в 1994 году. В сентябре 2003 года «Род человеческий» был включен в регистр памятников мирового наследия ЮНЕСКО. К сожалению, до двух последних событий Эдвард Стейхен не дожил.

В 1962 году Стейхен вышел на пенсию и жил на ферме в Коннектикут до самой смерти 25 марта 1973 года. Он прожил без малого 94 года; на его долю выпало столько свершений в области фотографии, что хватило бы на десяток жизней. И в самом деле: если бы он только создал серию «Великих людей», или только революционизировал мир модной фотографии в 1920-1930 годах, или только был первым директором отдела фотографии Музея Современного Искусства, или только организовал выставку «The Family of Man» – любое из перечисленного обеспечило бы ему достойное место в истории фотографии.

]]> Fri, 07 May 2010 23:56:19 +0700 http://photoside.ru/blog/topic/942/